我一直不明白3D重映的《侏羅紀公園》為何在北美擁有如此高的贊譽，迄今爛番茄92%的新鮮度鮮有新片可以蓋過，直到在電影廳里看過之后才略有體會，你是不是真愛電影這個造夢機器，本片是一個非常標準的檢驗工具。
       20年前斯皮爾伯格和斯坦溫斯頓合力把恐龍第一次如此逼真地復(fù)活在銀幕上，這是九十年代初好萊塢的一個創(chuàng)作高峰期里值得銘記的大事。盡管斯皮爾伯格在七十年代中期就有《大白鯊》這樣高素質(zhì)的模型電影，但中遠景和大部分動態(tài)鏡頭下的大鯊魚，是經(jīng)不起畫面定格和放大的，模型技術(shù)在當年作為一項銀幕手藝，吃香地讓大量科幻片以假亂真地制造夢幻。在《侏羅紀公園》里，耗費大量人力物力的恐龍模型已經(jīng)到了以假亂真的境地，以至于往后的電影和紀錄片里只要出現(xiàn)恐龍，大都雷同于斯皮爾伯格電影中的形態(tài)。片中暴龍襲擊與抱病三角龍以及片尾高潮部分等場景展現(xiàn)的想象力，在當年看來不啻為革命性的奇觀，N多種自然界聲響混音而成的恐龍吼叫聲更成為大量山寨音響的必殺音效。抽取任意一段出現(xiàn)恐龍的場景單獨呈現(xiàn)，都可以作為絕佳的寓教于樂科普教材誘發(fā)觀眾的好奇心。想象力在本片的核心作用，除去邁克爾·克利奇頓原著小說的基礎(chǔ)，實體模型恐龍也成為模型專業(yè)戶斯坦溫斯頓工作室里除去異形之外其鬼斧神工的又一經(jīng)典。我們甚至可以拋開劇本表演剪輯音效，僅僅體驗恐龍模型所帶來的銀幕震撼就已經(jīng)值回票價。暴龍咆哮的那一刻，即便沒有了當年嘖嘖稱奇的驚艷，我為之一震的是我愛了20年的電影，現(xiàn)在看依然甘愿俯首。