便得到更好的效果。但無論如何，要盡量保證這種性質(zhì)在邏輯上是連貫的。

 

2、不要懼怕黑暗。太多的 CG 作品主光源都爆掉了。試著讓場景的一部分得不到足夠的光照，或干脆讓之接近黑色。但暗處依然需要表現(xiàn)出一些輪廓才行，只是為了表現(xiàn)那里還有東西。如果你認為某個區(qū)域始終是在暗處的，你就可以在建模的時候少一點細節(jié)，節(jié)省一些時間。

 

3、黑暗的場景不等于昏暗的場景。如果你渲染一張夜景或是昏暗的室內(nèi)場景，別只把燈光強度調(diào)小就完事兒了。降低填充光強度，甚至加一層藍色給它降溫，這都行。但別忘了給場景中某些元素足夠的光照。用100%光照強度的主光源從側面照一個角色（或者從后方微微透出來光亮），然后用較深的填充光填充整個軀體。這樣做要比正面打弱光效果好得多。

 

4、使用景深。我們習慣于看相機照出來的相片，而相機每次是不能將所有東西抓到焦距之內(nèi)的。離焦點太近或太遠的物體會更模糊。景深效果可以用3D（較慢）或2D（較快，但更假，得花更多功夫修改）來實現(xiàn)。別忘了要用散景模糊，而不是高斯模糊。（譯注：關于散景，Bokeh，可參考這里）

 

5、將你的燈光設置分開。平時，人們一般會用一組同樣的光源去照場景中的一堆人物/物體。但用這種方法，你必須為每一個燈光設置好種類，色散強度，照射目標，遮光幕什么的，才能保證每幀打到每個物體的燈光性質(zhì)統(tǒng)一。如果你把整個場景（和各種物體，如果可能的話）分開，對它們分別設置光照，你就能對每個元素的光照有更好的把握。每個角色接受的光照都來自于單獨為它配置的光源。我參與制作的 CG 電影中，每個角色都有獨有的光照設置（主光，填充光，和一些背光）。這些光被限制朝向角色的重要部分，并且和角色一起移動（但不旋轉，它們相對全局坐標保持朝向一致）。這樣你就能更好控制每個角色的打光，調(diào)整其中一個也不會影響到另一個。而且，分開渲染也讓你剩下不少調(diào)整燈光的時間。之后用合成軟件把它們合起來就行了。

 

6、學習使用合成軟件。無論你是用 PS/Gimp 處理靜幀，還是用 Nuke/Shake/AE 處理圖像序列，你都應該會一個合成軟件。在2D環(huán)境中，調(diào)色、模糊邊、調(diào)整環(huán)境霧和特效、調(diào)整反光、各種修圖都要比在3D軟件中直接修改再一遍遍渲染要快得多。越快地得到每一步調(diào)整的結果，意味著你能在有限的時間內(nèi)同你的作品進行更多的互動?；拥脑蕉啵愕淖髌肪驮胶?。（譯注：作者用 interation 這個詞，即，不是調(diào)整的越多越好，而是調(diào)整得越到位越好?；釉蕉嗑湍茉降轿?。）我建議你進行分層渲染，這樣就不用為了調(diào)整其中一個元素而重新渲染一遍。別為了得到完美的渲染效果而在3D軟件里大花時間。從3D、2D和粒子引擎這些軟件中提取有用的層，然后在合成軟件里編輯，混合起來。

 

7、線性工作流程。就像其他人提到的，線性工作流程在更好控制光照上很重要。另一些人也提到為什么和如何采用線性流程。我就是在這里提一下。

 

8、合成。我同其他人的看法相同，并想再強調(diào)一次，后期合成真的很重要。讓你的作品主題明確。把燈光和調(diào)整工作的重心放到主體上。去掉那些分散注意力的東西。特別是當你有一段動畫的時候，觀眾只會把注意力放在屏幕上那么幾秒鐘（甚至更少）而已。你必須讓他們集中注意力，去掉那些雜七雜八的東西。這樣你的思想才能得到表達。

 

9、校準你的顯示器。如果你手邊有調(diào)色器，你可以用它調(diào)整顯示器的色階、亮度和對比度。如果沒有，你可以 google 一下，網(wǎng)上到處都是校準用的圖和方法。這樣至少能讓你的顯示器接近校準過的狀態(tài)。我看過幾張渲染的太暗的圖，原因是原圖作者顯示器調(diào)的太亮了。他們能看見，但是其他人可就不一定了。

 

10、大氣。CG 圖之所以一眼就被看穿的原因之一就是物體的顏色無論多遠都是一樣的。在現(xiàn)實生活中，假設你站在正常大小的星球表面，你是隔著一堆空氣看遠方的物體的。這些氣體有顏色，有不透明度，會阻擋和打散在其內(nèi)傳播的光。所以如果你的物體是幾米開外的，最好加一些大氣的效果進去（一般在合成軟件里實現(xiàn)是最好的方法）。渲染一張 Z-Depth 的通道，放到合成軟件里，用擴展、gamma、曲線工具調(diào)整，添加上霧顏色的乘數(shù)，然后放到圖像的最上層。這一層額外的大氣可以顯著增加作品的可信度，并且使作品產(chǎn)生深度感。

 

就是這樣，希望這些建議有建設性